El pasado 19 de abril en Vice Gallery se llevo acabo mi primera
exposición individual llamada : Ensoñación la cual constaba de 26
piezas y una pequeña escultura, fue le resultado de muchas horas de trabajo y
bien quiero compartirlo con ustedes, así mismo e incluido una
entrevista que Vice realizo sobre la misma para explicar un poco mas el dialogo
de esta.
Quiero agradecer infinitamente a todas las personas que hicieron
posible dicha exposición, a todas las personas de Vice gallery, Eduardo
Valenzuela, Laura Woldenberg, Christian Salinas (Nahual), Javier Iglesias (Belio Mgz), Angel de Silicon Arts, a
los patrocinadores , Absolut, Casa Pedro Domecq, Comex, Burn, Nike, a todas las personas en el
estudio,Oscar Arellano,Jaime Domínguez,a cerebro, Alejandro Mosqueda a los hermanos Montoya: Hector Uriel,
Ali y Elihu, a Ricardo Lopez, Christian Valerio, y muy especialmente a mi
esposa Dana y mi hija Marifer por todo su apoyo confianza y amor.
VICE: ¿Qué buscas transmitir a través de Ensoñación?
Seher One: Quiero reinterpretar, a partir de la percepción, mi
forma de ver la naturaleza. Todo lo que nos rodea es orgánico para mí, me gusta
pensar que hay vida incluso en la materia inherte. En Ensoñación,
se ven mucho los cráneos, pero es ese nexo que nos recuerda de dónde venimos,
hacia a dónde vamos y el hecho de estar vivos; que vibramos y que estamos
constituidos por partículas muy pequeñas. Esta obra es una manera de jugar con
la naturaleza y de permitirme reinventarla.
En la obra, hay muchos animales, ya que está basada
mucho en la naturaleza, pero de una forma un poco bizarra; jugando con los
elementos, proponerlos y pensar que todo está lleno de color. La luz misma nos
permite ver los colores y a partir de ahí, tratar de transmitir un sentimiento
a la gente. A pesar de que toda la obra es muy figurativa, quiero dejar algo la
interpretación y que las personas entren en un estado de ánimo a partir de lo
que está viendo.
Dentro de la obra hay una fuerte relación entre lo humano,
lo animal y lo natural.
Independientemente del género, todo es naturaleza y es
compatible una cosa con otra. Ya sea animal, humano o planta, todo pertenece a
lo mismo y es parte de un todo. Jugué un poco con estos elementos como un
rompecabezas. Es tratar de encontrar una nueva forma de verlo.
¿Por qué ensoñar?
Es soñar con los ojos abiertos; imaginar y tratar de
aterrizar esas ideas en las pinturas para transmitir a la gente ese sentimiento
de fantasía, de romper el esquema gris que existe y tratar de soñar a partir de
las obras.
Una pieza que llama mucho la atención es la del cráneo
que hace alusión al Dark Side of the Moon.
Pink Floyd es una inspiración muy grande para mí y el Dark
Side of the Moon es uno de mis discos favoritos de toda la vida. Lo
que quise hacer aquí fue tratar de hacer una interpretación de cómo es la
percepción humana. La luz que se refleja sobre los objetos genera los colores.
Entonces, una vez que pasa esta luz a través de nuestros ojos, el cerebro la
convierte en colores y estos colores tienen cada uno una esencia. Por eso están
reflejados estos seis colores, en otras seis obras diferentes. Cada color tiene
un sentimiento en particular, como miedos, fantasías o la forma de crear.
Entonces, ¿interpretaste a tu manera la portada del
disco?
Quise tomar un elemento conocido por todas las
personas, sin modificarlo tanto, pero dándole un nuevo giro, siempre con mi
propia visión y proponer algo nuevo a partir de esto. Ésta es una de mis piezas
favoritas por todo lo que significa. Puede que no sea tan impactante como lo
son otras, pero para mí es algo muy personal, que tenía muchas ganas de hacer y
afortunadamente lo pude aterrizar. Tiene que ver justamente con ese sentido de
percepción y cómo es que funciona nuestro cerebro y cómo reinterpreta esta
realidad en la que vivimos.
Sé que no firmas el trabajo que haces en la calle, ¿piensas
lo mismo sobre éste?
Los lienzos están firmados por detrás, aún así, siento
que no hay espacio para poner una firma. La gráfica misma dice a quién le pertenece.
Con respecto a la cuestión de las calles siento que no lo debo de firmar,
aunque no está muy ligado a lo que estoy presentando esta vez, son cosas
diferentes. Aquí traté de trabajar obra para interiores, que no tuviera mucho
que ver con lo que hago afuera, porque son dos caminos distintos.
¿Así que esto no lo catalogarías como arte urbano?
No, ya que no tiene mucho que ver con el entorno
urbano. A veces hago arte urbano, pero creo que lo que está aquí es obra de
interior o de galería. Más que acercarse a la plástica, es una propuesta gráfica
más cercana a la ilustración y al lado dibujístico. La forma en la que está
constituida son las bases del comic, sombras de plastas, volúmenes generados a
partir de plastas, calidades de linea, cortes de un sólo tono, y casi no hay
difuminados de color en todas las obras. Es muy como la onda de los 90, muy
caricaturezco.
Quiero separar mi trabajo de la calle y el de
interior. No porque uno tenga más valor que otro, simplemente siento que puedo
adaptarme a los diferentes espacios. Sí me gustaría seguir muy activo en las
calles, como empecé haciéndolo, pero también quiero generar obra de mucha
calidad, que proponga, que tenga otro diálogo, del mismo artista, pero que sea
distinta una cosa de la otra.
¿Cómo es el cambio al pasar de pintar paredes a
hacerlo sobre lienzo o papel?
Cambia el formato y la forma en que se percibe. No
porque sea un pedazo de papel va a dejar de ser impactante o no porque sea un
muro va a ser el doble de impactante. Me refiero al hecho de que todo depende
de lo que imprimas en él y con qué fin sea pensado, ya sea para la calle o si
es para un interior.
Podría parecer que estuviste muy tranquilo el último año,
¿qué estuviste haciendo?
Lo que no hice fue publicar mi trabajo, pero siempre
he estado activo y generando mucha ilustración. Soyfreelance, así que
constantemente hay muchas cosas qué hacer, debido a eso, traté de no mostrar
ese trabajo porque siento que quitaba la magia del ensueño y que restaba el
impacto visual de inicio.
Lo que yo quería era que la gente pensara que íbamos a
ver el trabajo de la calle pero ahora en interior. La gente ya sabía qué es lo
que podía ver, pero no esperaba encontrarse con esto. Preferí darle una vuelta
a la tuerca y proponer algo más de lo que la gente esperaba. Creo que el
resultado fue muy bueno, porque la especulación fue superada y la gente encontró
una nueva propuesta gráfica. Es la misma temática pero de una forma más
digerida y un poco más evolucionada. Estamos dando un paso más para adelante.
¿Qué cambio te llevo a crear Ensoñación?
Creo que me volví un poco más analítico en el aspecto
de pensar lo que quiero hacer, para qué lo quiero hacer y cómo es que lo quiero
hacer, más allá de que me gusta, o que lo haga por bonito o estético. Quería
proponer algo más, que le dijera algo a las personas. Me siento muy contento
por cómo han salido las cosas. La exposición, en sí, está muy completa, desde
pintura, dibujo y la pequeña escultura. Puedo decir que todo embona
perfectamente, ninguna pieza está de más o ninguna pieza brinca. Es una
historia contada en tres secciones, desde la percepción, los estados de la
naturaleza y los estados del ser humano.
¿Qué sigue para ti después de esto?
Quiero seguir trabajando obra de caballete. Tengo otra
exposición el 9 de agosto en el museo Casa Diego Rivera en Guanajuato. Ya tengo
planeado lo que presentaré ahí, será obra completamente nueva. Me siento
muy renovado. Estoy desempolvado, hice mucha obra y tengo la cosquilla para
seguir generando en vez de descansar. Es un buen momento para seguir
proponiendo.
Independientemente
de que se haya abierto la exposición, no quiere decir que eso ya sea todo.
Considero que puedo seguir trabajando, no ha terminado el ensueño, sino todo lo
contrario. Hay más ganas de seguir trabajando, de seguir proponiendo y de
seguir encontrándome, para dentro de uno o dos años, poder hacer algo mucho más
fuerte y así sucesivamente, hasta encontrar el diálogo perfecto entre el
espectador y la obra.
Mas Información sobre alguna obra : hello@seherone.com
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